上述种种，都是郑板桥借兰竹石与现实生活中的各类现象发生紧密联系，有感而发的创作画，也正是将“文人画”，“脱离现实，逃避现实”，引向“关心现实，注意现实”做出的贡献。

题画诗，使比较单纯的花鸟画，有了丰富的社会内容，产生深刻的思想性、抒情性，拉近了与读画者的距离，仿佛进行了心与心的交流、面对面的对话，使“凝固的瞬间”不断延续着，加强了艺术感染力。

题画诗在他笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现“书画同源”“用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用。

但“扬州八怪”的题款已脱传统国画以及“文人画”题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。

如《兰石图》，郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式，真草隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，犹如“乱石铺街”地题于石壁上，代替了画石所需的皴法，产生了节奏美、韵律美，又恰到好外地表现了石头的立体感、肌理美，比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。

这倒成了不可或缺的表现方法，既深刻揭示兰花特征，寓意高尚人品的意境美，又有书法艺术替代皴法的艺术美。让人在观画时既享受到画境、诗境的意境美，又能享受到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意中。

另在许多兰竹石的画幅上，他题诗的形式变化多端，不守成规，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。所谓行款得体，即是视画面的实际，进行构思，讲究构图的形式美，因而他将题画诗或长题于侧。

或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间，断断续续地题，观其形态，参差错落，疏密有致。是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术。

书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。因而，世人无不赞叹他们是诗书画印融为一体的最佳创作者。

综上所述，郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的。因而，自它的作品问世以来一直深受国内外人们的欢迎。

不难发现，人们的审美标准，喜欢有个性，有意境，有创新，有感染力的作品，这就给我们启示：作品只有具有个性、创新，才有着无限的生命力。

云落带着颜沉鱼跑去看陶俑，丰腴之美唐代仕女生活展》以初唐至盛唐的仕女俑为主体，结合铜镜、头钗等相关文物进行展示，以细节呈现侍女们起居的点滴，再现了唐代仕女饰器的华丽与精美。

唐代是华国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣、文化发达、对外交往频繁。在这样的社会背景下，唐代仕女的生活呈现出一种空前的开放态势。

特别是生活在京城长安的贵族妇女，不仅热心政治、追求自我，而且以华美的服装、靡丽的妆容、精美的饰品装扮着自身的美丽，涉足于唐代社会生活的各个方面，在历史上留下了浓重的一笔。

《丰腴之美唐代仕女生活展》精品荟萃、异彩纷呈。彩绘拱手仕女俑、彩绘持物女俑、彩绘风帽女立俑、三彩女立俑等千姿百态、色彩艳丽，是唐代造像艺术的杰出代表。

伎乐飞天纹金栉、球形镂空串宝金耳坠、嵌玛瑙鎏金银钗、银臂钏、球形镂空串宝金耳坠等奢华高贵、璀璨夺目。博物馆藏骑马仕女俑、蓝色如意鞋、唐代发髻等28件珍贵文物特色浓郁，充分体现了化对西域文化的广泛影响，值得特别关注。

其中蓝色如意鞋、伎乐飞天纹金栉等珍贵文物十分吸引眼球。展览共分为开放的社会风气、精致的社会生活、多彩的娱乐活动三个部分。

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